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吴冠中的画究竟好在哪?

楼主:书法功课 时间:2020-07-07 07:49:30

吴冠中《鲁迅诗意图》


   

 “躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬”。吴冠中借喻了鲁迅笔下的“小楼”,表述的是自己躲进艺术殿堂,走南闯北,东寻西找,上下求索的境怀;以及越过传统笔墨、传统图式,不为外界左右的艺术激情。走自己的路,做一个开拓者,创新者。

   

 “点、线、面,黑、白、灰,加自家色彩”是画家组成艺术形式的七要素。在这幅画中,作者将这些要素充分展示给了观众。不光在绘画的形式上,更在艺术思想和精神层面给人以启迪。难能可贵的是,形式上的创新,并没有抛弃中国传统的艺术精神,不愧为作者的一幅经典代表作。


吴冠中《故乡》


   

《故乡》是吴冠中最典型的作品,上钤“吴冠中印”一方,画江南水乡的生活特色,是他心中的伊甸园。吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园,创造出优化混血独具个性的新体系,成为林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表,博得了东西方专家和观众的关注和共鸣。他首次打破大英博物馆只展古文物的惯例举办个展,首创中国画拍卖天价并获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章,被世界公认为二十世纪的艺术大师,赢得了国际声誉,画出了彩虹人生。


吴冠中《武夷山径》


    


此幅是吴冠中画于1991年的作品,是他在内心中的一种永恒的艺术表现力在支撑他的内心天真的心灵,虽已是72岁的老人,但他的童心未泯。吴冠中的童年放牛、割草、抓蟋蟀、吃苦菜……父亲给他的万花筒视为宝贝,花斑千变万化的奥秘,一定超越事物之外表。童年宝贝的美丽,随着他的年龄的增长在心灵不断扩展繁衍。如今童心的万花筒已在苦与乐的梦幻中,化为彩色雨,洒满吴冠中“灰、白、黑”三方净土。这很像春蚕渐变为蛹,又化为蝶而游于蓝天,充满超越生死之壮美。以童心来代表人类对自然的永恒爱护和艺术永存的信念,仅存于这一幅作品当中。


吴冠中《江南小景》



《江南小景》画于九十年代,这是一幅人生的缩写,他站在东西方绘画艺术大桥的最高处,因为他是一个学者型画家,他学贯中西,摸清了东西方艺术的家底,决心取二者之长,造出一座横跨中西的艺术新桥。他选择了取“西方形式规律”和“东方意境韵味”相融合的优化混血方案,并身体力行,进行油彩和水墨、土气和洋气、南柔和北刚、传统和现代等“对立因素”的优化杂交与良性互补实验,创造出一批批具有绘画本体性和自律性的混血新作,在古今中外的立交桥头,找到了通向东西南北的广阔天地。


吴冠中《梅园》


   

《梅园》画于1995年,是另一件有重大绘画理论意义的作品,他认为,栩栩如生不是造型艺术的最高标准,更不是唯一标准,艺术贵在无中生有。酒是粮食或果子酿的,但已不是粮食和果子,酒也可说是无中生有吧!画农民革命的作品很多,珂勒绘制的就特别动人,人们介绍她画中深刻的情节构思,但其作品打动人的决定性因素还是独特的形式感。在欣赏性范畴的美术作品中,他强调形式美的独立性,希望尽量发挥形式手段。


吴冠中《牦牛图》



吴冠中本是画油画出身,但他在走油画民族化时,他的水墨造型能力又使其别具优势,在这一点上,同样是画牛,他要比当代其他画家向在造型能力上要强。此件画于1992年,是他画牛最好的时间,此件至少是目前能够见到最好的。他画牛的作品极少,而且,吴先生曾下过决心,不能成为传世品的作品,不能出家门的,此件即是明证。


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